Wilhelm Mihailovsky Galerie

Wilhelm Mihailovsky wurde im Jahr 1942 geboren. Fotografin, freischaffende Künstlerin. Lebt in Riga, Lettland. Arbeitet seit 1976 für die Zeitschriften MAKSLA und LITERATURA UN MAKSLA. Mitherausgeber und Kunstredakteur der Wochenzeitung BALTIJSKAJA GAZETA während ihres gesamten Bestehens 1991-1995 . 1979 verlieh ihm die International Federation of Photographic Art als erstem Autor aus der UdSSR den Titel EXCELLENCE EFIAP.

1. Reihe Humanus. Inspiration. 1978

– Wilhelm, ich erinnere mich an mein Gefühl für deine Arbeit aus meiner frühen Jugend, wenn nicht sogar aus meiner Kindheit: es war vor allem hohe Kunst ohne den Staat oder das umgebende soziale Umfeld. Viele meiner Kollegen haben die Fotografie von Ihnen gelernt. Und was waren Ihre ersten Schritte in diesem Beruf??

– Nun, es waren nicht einmal die Schritte, es war das Gefühl. Ich fühle, dass ich ursprünglich ein freier Mensch war, und die Freiheit des Geistes kam natürlich und leicht – ich musste keine inneren Hindernisse überwinden. Offensichtlich liegt es an der Abstammung meiner Großmutter, denn irgendwie habe ich schon sehr früh angefangen, mich zu orientieren, und viele Dinge, die man im Laufe seines Lebens lernt, werden von Anfang an als gegeben angesehen. Das ist etwas, das ich jetzt sagen kann, indem ich meine Kindheit analysiere, denn ich habe nichts zu meinen Wurzeln in der Fotografie oder meiner Lebenseinstellung mitgebracht. Es war alles in Stein gemeißelt.

– Oder gehegt und gepflegt?

– Gezüchtet oder angeboren – so oder so, alles ist von Gott: in der Schöpfung und im Leben. Ich beziehe mich dabei nicht auf mich selbst, sondern auf jede andere Person. Ich habe es gerade noch geschafft, meine Energie zu sparen und mit dieser Basis zu gehen, zu springen, zu krabbeln, weiter zu fliegen.

– Wie Sie mit dem Schießen angefangen haben? Sie sind ein Techniker, ja? Die übliche ITR..

– Ja, ein ITR, und arbeitete sogar als Ingenieur. Aber das spielt keine Rolle. Das Wichtigste ist Folgendes: Ich erinnere mich an eine Geschichte, die mir unsere Haushälterin als Kind erzählt hat: Sie ging einmal auf den Markt und die Zigeuner sagten ihr voraus, dass sie mit einem Jungen lebt und kommuniziert, der eine große Zukunft hat. Natürlich gibt es eine Million solcher Geschichten, aber ich hatte nicht das Gefühl, dass ich etwas Besonderes bin, dass ich von Gott auserwählt bin, sondern dass ich etwas tun könnte. Das war der Dreh- und Angelpunkt. Dann kam der Absturz: Plötzlich wurde mir klar, dass ich ein hoffnungsloser Fall bin, weil ich zwar liebe, verstehe und fühle, aber nicht in der Lage bin, das, was mir am Herzen liegt, beruflich auszudrücken. Ich machte Musik, schrieb Gedichte, zeichnete, aber es war nicht dasselbe. Ich bin also ein Techniker, ich bin in meinen Dreißigern, ich habe nichts im Kopf, nur ein paar innere Impulse. Alles in allem fühlte es sich an, als ob mein Leben vorbei wäre..

– Und dann..?

– Und dann wurde mein Sohn geboren und ich musste ihn fotografieren, also bekam ich die traditionelle „Seifenkiste“.

– Was für eine „Seifenkiste“? Damals gab es noch keine Seifenkisten.

– Nun, ein Smena. Als mein Sohn ein Jahr alt war, habe ich ein Familienfoto gemacht – mein Sohn in den Armen seiner Mutter, dann wir alle zusammen – ich, mein Vater und mein Sohn, und dann, auf dem nächsten Bild, mein Sohn in den Armen meines Vaters. Und dieses Bild – ich habe es „Was wirst du sein, Mann“ genannt?“ist zu meiner programmatischen Arbeit geworden. Von diesem Moment an hat sich an meiner Arbeit als Fotograf nichts geändert.

– Von dem Moment an, in dem Sie die Kamera in die Hand nahmen, bis zu dem Moment, in dem dieses Bild erschien, sind also ein paar Monate oder ein Jahr im Leben Ihres Sohnes vergangen?

– Ja, ja!

– Sie haben nirgendwo studiert?

– Ich habe eine technische Ausbildung, kein formales Kunststudium. Aber ich habe mehrere Akademien, die ich seit Jahrzehnten besuche und immer noch besuche, darunter die Hertz-Frank-Akademie, die Vatsietis-Oyar-Akademie lettischer Volksdichter , die Lenochka-Antimonova-Akademie Grafikerin und die Vii-Artmane-Akademie. Das sind die Menschen, die mir sehr nahe stehen, mit denen ich eine gegenseitige Liebe bis ins Grab habe. Und die geringste meiner Sorgen war: „Was werde ich lernen?“? „Kann ich ihnen beibringen, dass die Welt in all ihren Erscheinungsformen schön ist?“? – Das ist die Frage. Für mich.

– Und wo wurden sie gedruckt, entwickelt..?

– Das habe ich? Meine Frau und ich lebten während unseres ersten Jahres in einem ungeheizten Zimmer. Wir gingen nachts zu Bett und am Morgen war der Entwickler mit Eis bedeckt. Auf diese Weise sind meine ersten Fotos entstanden. Die erste Lupe war die billigste – UP-2. Ich tippe immer noch darauf, ich brauche keine anderen. Ich habe die Temperatur des Entwicklers mit dem Finger gemessen, ich hatte kein Thermometer dabei. Und dann sieht man: Der Film ist schwarz, also lernt man. Früher habe ich die Bilder auf der Schranktür mit Glanz versehen, alles klebte, ich habe sie abgezogen, dann habe ich sie abgekratzt..

– Dieses Bild meines Großvaters mit seinem Sohn ist die einzige Aufnahme?

– Die einzige.

– Ich meine, als ich es aufgenommen habe, habe ich es nicht gesehen? Denn sonst hätte ich es wieder getan.

– Nein! Ein Fotograf sieht mehr als die Natur uns gibt.

– Wenn man sieht, dass man eine gute Chance hat, macht man ein paar Aufnahmen? Aus irgendeinem Grund habe ich es abgenommen, aber aus irgendeinem Grund habe ich es nicht bemerkt? Ich habe es innerlich nicht gespürt?

– Der interne biologische Computer führt Programme aus, die die moderne Technologie und Wissenschaft nicht zulassen. Ich frage mich, woher das kommt? Und die Wissenschaftler sind erstaunt, weil sie diesen Computer namens Gehirn immer noch nicht simulieren können. Wir haben keine Ahnung, wozu wir fähig sind. Denn man lebt sein ganzes Leben in diesem kreativen Moment.

– Ja, ja. Aber Sie werden mir zustimmen, dass es sehr oft vorkommt, dass man Aufnahmen macht und denkt: Wow, ich glaube, ich habe es gefunden! Und das sagen Sie immer wieder. Man hat, sagen wir mal, sechs oder zehn Aufnahmen von etwas, und wählt sie aus. Und manchmal hat man einen Versuch und sieht, dass es toll ist, aber es ist alles Unsinn. Und warum haben Sie es nicht bemerkt, warum haben Sie nicht versucht, es zu wiederholen??!

– Und ich kann rein technische Fehler haben, zum Beispiel bei der Belichtung, bei der Schärfe. Ich muss mich vervielfältigen, um meine technische Unkenntnis zu untermauern. Aber wenn sie genommen wird, spüre ich das sofort. Es gab eine Art Blitzlicht, und das hat dieses Bild in mir verankert, diesen Geisteszustand. Oft liegt man falsch… Aber die sehr hohen Ergebnisse, die ich selbst und später auch andere schätzen, waren unverkennbar. Ich meine, ich habe es nicht lange aufgeschoben und dann das Negative herausgenommen und – ALLES! Alles geschieht auf einmal, augenblicklich, wie ein kosmischer Blitz.

– Sie lebten und leben in einer sehr fotografischen Stadt. In der Sowjetunion sind Riga und Vilnius die Basisstädte für künstlerische Fotografie. Hat das fotografische Leben in Riga Sie in irgendeiner Weise beeinflusst??

– Natürlich können sie das nicht! Ich war Mitglied des Rigaer Fotoklubs und kam mit dem Foto „What Kind of Person Are You??“Ich habe zuerst eine Karte im Format 18×24 gedruckt. Ich bin angenommen worden. Und im Herbst, wenn die aktive Sommersaison für die Amateurfotografen zu Ende ging, gab es eine anonyme Ausstellung: Im Fotoklub war es Tradition, die Fotos nach Nummern geordnet aufzustellen und dann am Abend darüber zu diskutieren, zu streiten und seine Meinung zu äußern, um die Kritik zu erleichtern – nicht jeder konnte einem Freund sagen, dass sein Bild schlecht war. Dann wurden endlich die Stimmen gesammelt. Jeder schrieb die Nummer des Fotos auf einen Zettel, und die Stimmen wurden abgegeben. Und es stellte sich heraus, dass meine die beste war. Und nach einer Weile kam Gunnar Binde dazu. Er bereitete eine Fernsehsendung über Fotografie vor und wählte fünf oder sieben Bilder aus, die er für verschiedene Autoren hielt, aber es stellte sich heraus, dass vier seiner Bilder von mir stammten. Das war nicht sofort, etwa ein Jahr nachdem ich dem Fotoclub beigetreten war.

– Binde hat also die Patenschaft übernommen?

– Eigentlich ja, aber ideologisch gesehen, nein. Wir sind die schärfsten Gegner der Fotografie. Wenn wir uns jetzt treffen, fliegen die Funken: Wir haben Diskrepanzen in vielen Parametern. Wir haben eine sehr respektvolle Einstellung zueinander, aber unsere Ansichten sind sehr unterschiedlich.

– Der Rigaer Fotoklub gab etwas?

– In den ersten anderthalb Jahren, als man sich noch. Dann wurde mir langweilig und langweilig, weil ich nur noch darüber reden konnte, welcher Streifen, welches Papier, welcher Entwickler, welches Gerät, welches Objektiv. Ich war nicht interessiert. Ich interessierte mich für die Entwicklung des Denkens durch die Fotografie.

– Und deshalb, und das war das Interessante an „Entwicklung von Gedanken durch Fotografie“, haben Sie sich mit anspruchsvoller technischer Fotografie beschäftigt?

– Ja, ja. Weil ich in diesem Moment vielleicht die Realität nicht spürte, die Tiefe davon, mein wirkliches Leben war sehr knapp bemessen. Ich habe gearbeitet und die Nächte genutzt, um zu tippen, zu erfinden. Meine Familie hat sich sehr schnell entwickelt. Ein Sohn, dann eine Tochter, noch ein Sohn, noch ein Sohn. Ich habe vier Kinder, die ich liebe. Und die Geburt jedes der Jungen markierte für mich die eine oder andere Epoche. Die Geburt meiner Tochter war ausschlaggebend für die Entstehung dieser Fotomontage.

– Warum??

– Ich weiß es nicht! Das ist nur ein Zufall. Wir haben im Sommer mit kleinen Kindern am Strand an der Mündung des Flusses Lielupa gelebt, und ich habe vom Frühling bis zum Herbst Fotos gemacht. Dies ist der malerischste Ort in Jurmala: das Meer, ein Fluss, ein Wald, Kinder, Natur, Sauberkeit, der Himmel, der nicht als Teil des Raums wahrgenommen wird – der Himmel ist der Raum selbst. Und wahrscheinlich gibt es gerade wegen dieses Raums erstaunliche Gedankenbewegungen, die sich dann in meinen Bearbeitungen niederschlagen..

– Hier zum Beispiel ein Bild der Menschenmenge. Wie sie geboren wurde? Ich hatte eine Idee im Kopf oder es ist plötzlich etwas passiert, während ich tippte?

– Es heißt „TRANSITION“. Ich habe mich über ein Jahr lang mit dieser Arbeit beschäftigt und die innere Bewegung der amorphen Masse von Menschen gespürt.

– Das ist das Jahr?

– Die fünfundsiebzigste. Im Jahr ’73 konnte ich den Raum der Fotografie bereits von innen heraus spüren, aber er wurde nie sichtbar. Ich habe gedreht, und ich brauchte etwas, um die Bewegung zu vermitteln. Ich habe gezielt fotografiert, indem ich mitten unter die Leute gegangen bin, in Stadien, auf Bahnhöfen.

– Die Bewegung der Menschenmenge wurde gefilmt?

– Ich habe es versucht, ja. Aber das war nicht alles. Und dann fand ich mich im Herbst in Leningrad wieder. Und dann gibt es auf dem Newski diese U-Bahnen, ohne Stufen, so glatt..

– Wie ein Stachelrochen.

– Ja! Und ich spürte: Das ist es, was ich brauche. Herbst, düster. Ich habe versucht, etwas zu fotografieren, aber es gab keinen Ausdruck, keine Dynamik, keine Bewegung. Im nächsten Jahr, im Frühjahr, kam ich speziell für diese Aufnahme. Ich kam an, und ich hatte Glück, dass die Bewegung des Lichts mit der Bewegung der Menge zusammenfiel. Ich ging glücklich nach Hause, aber ich verstand, dass dies nur der Anfang war, denn ich musste das soziale Thema mit dem Universum verbinden, um es aus der Realität herauszunehmen. Wenn Sie so wollen, eine Phantasmagorie schaffen. Aber es ist kein Surrealismus, ich würde es eher als Hyperrealismus bezeichnen.

– Hyperrealismus von Mikhailovsky!

– Nun, ja..

– Er verließ Leningrad glücklich – was dann, Monate im Labor verbracht?

– Wenn ich Feuer und Flamme bin, dann bleibt die Zeit stehen oder verlängert sich. Ich kann rund um die Uhr arbeiten, ohne Ende. Für Kaffee, ohne Schlaf. Die Realität schaltet komplett ab. Wenn dann alles fertig ist, brauche ich lange Zeit, um mich daran zu gewöhnen, das gefundene Bild zu akzeptieren, es zu bewundern..

– Und davon gab es eine ganze Menge, Versionen dieses Bildes?

– In der Regel ist die Version die gleiche, es können nur Korrekturen der Proportionen, der Verhältnisse, der Tonalität vorgenommen werden, denn jede Fotografie, auch die schwarz-weiße, ist ein Gemälde, buchstäblich ein Gemälde.

– Wie fotografieren Sie Porträts??

– Mein Porträt hat nichts mit Montage zu tun, es ist eigentlich eine psychologische Montage… Man kann ein Negativ nehmen und eine Reihe von Porträts machen, zehn Porträts mit verschiedenen psychologischen Zuständen.

– Je nachdem, wie Sie drucken?

– Je nachdem, wie ich den Raum modelliere, die Architektur des Gesichts, welche Elemente ich hervorhebe: Ich kann etwas verstecken, ich kann etwas herausziehen, ich kann akzentuieren. In der Regel versuche ich, die Proportionen während der Aufnahme zu gestalten. Obwohl es sich nicht um eine Studioaufnahme handelt, denn alle meine Porträts entstehen in der Umgebung einer Person, in ihrem Raum. Ich versuche, das natürliche Licht zu nutzen, das von Gott kommt. Es gibt eine Menge Vorbereitungsarbeiten. Das Licht beobachten, wie man es umdrehen kann. Ich versuche, eine Art neutralen Hintergrund zu finden.

– Sie bringen auch den Hintergrund nicht mit? Dort hängt kein schwarzer Samt?

– Nein, es könnte eine Ziegelwand sein, es könnte ein kleines Muster auf der Tapete sein. Ich versuche, den Raum mit Schärfe zu trennen, um den Hintergrund unscharf zu machen und die Person mit sich selbst eins werden zu lassen.

– Ihre Porträts werden meist mit einer 6×6-Kamera aufgenommen?

– Das meiste davon, dann habe ich auch eine „schmale“ Kamera benutzt. Und das musste auch technologisch berücksichtigt werden. Aber ich habe das feine Gespür für Licht genug gemeistert, um es sowohl beim Fotografieren als auch beim Drucken zu verstehen – es gibt auch Licht, was viele Leute aus irgendeinem Grund vergessen..

– Du warst immer diese Art von künstlerischem Fotografen, mit deinen tiefgründigen Gedanken, deiner Philosophie, und niemand hat dich als sozialen Fotografen gesehen. Und plötzlich – wie ein präziser Schuss – handelt Ihr Werk „Einladung zu einer Hinrichtung“ von den letzten Monaten im Leben von Valery Dolgov, einem skrupellosen und gierigen Mörder. Wie kommt es, dass Sie sich plötzlich einer ganz anderen Art der Fotografie zugewandt haben??

– Es handelt sich nicht um ein völlig anderes Foto. Der soziale Raum kommt der Realität am nächsten, und ich war immer als Entdecker, manchmal auch nur als Chronist dabei und habe versucht, diese Themen für meine eigene Bearbeitung zu nutzen.

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Und im Laufe der Zeit, als ich meine Philosophie der Montagefotografie entwickelte, erkannte ich aus der Erfahrung anderer Fotografen, dass alles eine kreative Suche ist, natürlich. Jede Ideologie eines lokalen Programms landet irgendwann bei Ihnen. Man erreicht eine bestimmte Ebene, einen bestimmten Höhepunkt der Wahrnehmung und des Bewusstseins für diesen Raum, und dann beginnt man, sich zu wiederholen. Und ich hatte schreckliche Angst, in dieser Situation zu sein. Als ich Montagen gemacht habe, habe ich immer versucht, das zu betrachten, was um mich herum war, und es gab Porträt- und Sozialfotografie, die ich parallel dazu entwickelt habe.

– Aber „Invitation to Execution“ begann, als Sie eingeladen wurden, als Fotograf für ein Projekt des Dokumentarfilmers Hertz Frank zu arbeiten?

– Ja, es war Hertz‘ Idee, einen Film über die letzten Tage eines Mannes in der Todeszelle zu drehen, über das, was mit ihm und seiner Seele passiert, und was gleichzeitig mit uns – den Menschen um ihn herum – passiert. Im Abspann des Films bin ich als „Fotograf“ aufgeführt, aber das klingt wie eine Art Spott, denn man kann sich einen Fotografen in der Todeszelle kaum vorstellen..

Der Film mit dem Titel „The High Court“ 1987 ist über eine Stunde lang und enthält nur wenige Standbilder, die jedoch ein Siebtel der Filmzeit in Anspruch nehmen. Als sich das Kino in der Bewegung erschöpfte, als es unmöglich war, überhaupt etwas zu sagen, als einem die Worte im Hals stecken blieben, begann die Fotografie, ihre Magie, ihr Raum zu wirken. Das Bild enthält das unausgesprochene..

– Sie haben zunächst als Filmfotograf gearbeitet, und dann kam Ihnen die Idee für das Buch?

– Nein, ich habe als Künstler gearbeitet. Ich hatte von Anfang an eine Bedingung: Ich lasse mich völlig frei, ich richte mich nicht nach der Idee des Regisseurs, sondern ich drehe so, wie ich sehe, wie ich wahrnehme..

– Sie haben also Ihr eigenes Projekt im Rahmen eines Films von Hertz Frank realisiert?

– Innen, ja. Und ich habe diesen Job gemacht, bevor der Film herauskam. Sechs Monate vor der Übergabe des Gemäldes hatte ich ein fertiges Layout des Buches, das Sie jetzt in den Händen halten… Valery hatte auch all diese Fotos in den Händen – ich brachte sie ihm, in der Todeszelle. Außerdem geben diese Fotos meiner Meinung nach die allgemeine Idee des Films wieder. Zu Beginn der Dreharbeiten betraten wir den Käfig der Bestie und sahen sie als Mörder, aber am Ende sahen wir nur einen Sünder..

– Sie wussten es an dem Tag, als er erschossen wurde?

– Nein… Es wurde offiziell zwei Monate nach seinem Tod bekannt gegeben. Aber ich fand es früher heraus, buchstäblich am zweiten Tag..

– Wie?

– So ist das Leben nun einmal. Jeder in Riga kannte die Geschichte von Valery Dolgov und war schockiert über die sinnlose Grausamkeit des Verbrechens. Dolgov, ein ehemaliger Student und Sohn eines Staatsanwalts, raubte eine Wohnung aus und tötete zwei Menschen, einen Mann und eine Frau, wofür er zum Tode verurteilt wurde. Ein Bekannter von mir hatte einen Sohn, der ein Praktikum im Innenministerium absolvierte und die Begleitdokumente vorbereitete.

– Dokumente für das Erschießungskommando?*

– Ja. Ich bekam auch einen Anruf, in dem es hieß: „Weißt du, sie haben ihn weggebracht, sie haben ihn zum Flughafen geflogen“. Es war unmöglich, es zu verbergen: das spezielle Auto, die Uniform, die Handschellen..

– Er wurde also nicht in Lettland erschossen?

– Nein, die Hinrichtung fand in Leningrad statt.

– Kann man sagen, dass Sie und er sich als Freunde getrennt haben?

– Wir trennten uns als Verwandte… Denn in dieser Mission war es unmöglich, ein Außenstehender zu sein, ein Oberst oder ein Wächter oder etwas anderes, d.h. ein Vollstrecker irgendeiner Position oder sogar ein Fotograf. Wir mussten alles mit ihm leben… Das Leben in der Todeszelle hat mich erschüttert und meine Sicht auf alles verändert: Das Leben wurde einfacher, verständlicher, aber auch härter.

– Deutlicher, aber härter..?

– Deutlicher und schwerer. Ich weiß jetzt viele Dinge, die diejenigen, die es nicht erlebt haben, nicht wissen: zum Beispiel das Bewusstsein für die Vergänglichkeit der Welt und..

– Und es gibt nichts, was Sie dagegen tun können?

– Sie können nichts tun, aber Sie können eine Menge verstehen.

– Nennen Sie fünf große Namen der Fotografie – für Sie.

– Philip Halsman, Jerry Welshman, Yusuf Karsh. Drei Namen. Und ich kann die Energie ihrer Arbeit spüren, sie durchdringt mich. Und bei anderen sieht man nur Plastik.

– Jetzt diskutieren wir darüber, ob die Zahl gut oder schlecht ist. Es ist eine sinnlose Diskussion, denn es ist nur ein Evolutionssprung. Dabei verstehen wir, dass die Menschen im Wesentlichen dieselben sind wie vor dreitausend Jahren. Was würden Sie denjenigen wünschen, die ihre ersten beruflichen Schritte machen und sich ein Leben in der Fotografie aufbauen wollen??

– Damit sie sich daran erinnern, dass sie nicht nur ihre Augen, nicht nur ihre Seele, sondern auch ihr Gewissen besitzen, denn das Gewissen ist das organisierende Prinzip von allem. Sie treibt uns zum Handeln an, sie lässt uns uns als Menschen erkennen, und alle unsere Gedanken sind mit diesem flüchtigen und unverständlichen Werkzeug verbunden, das unser strengster Zensor ist ..

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2. Lettland. Covsova-Elite. 1985

Wilhelm Mihailovsky: Die Fotografie ist eine natürliche Erweiterung meiner selbst

Wilhelm Mikhailovsky: Die Fotografie ist eine natürliche Erweiterung meiner selbst

Wilhelm Mihailovsky wurde im Jahr 1942 geboren. Fotografin und freischaffende Künstlerin. Lebt in Riga, Lettland. Seit 1976 arbeitet er für MAKSLA und LITERATURA UN MAKSLA. Mitherausgeber und Kunstredakteur der Wochenzeitung BALTIJSKAJA GAZETA während ihres gesamten Bestehens 1991-1995 . 1979 verlieh ihm die International Federation of Photo Art den Titel EXCELLENCE EFIAP, als erstem Autor aus der UdSSR.

1987 führte er gemeinsam mit dem Regisseur Herz Frank Regie bei dem Dokumentarfilm „Das hohe Gericht“ über die letzten Tage eines zur Todesstrafe verurteilten Mörders. 1988 wurde er für sein Werk „Einladung zu einer Hinrichtung“ mit dem Goldenen Auge des World Press Photo Prize ausgezeichnet. Veröffentlicht 9 Fotoalben. Hatte zwischen 1976 und 2010 54 Einzelausstellungen in Lettland und im Ausland. Er nahm an 300 internationalen Fotoausstellungen in 50 Ländern teil.

Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Musee Francais de la Photographie: Musee de L’Elysee, Lausanne und anderen europäischen Sammlungen.