Die Kolumne „Fotokritik“ wird von Georgy Rozov geleitet, einem bekannten Fotografen und Lehrer, Autor populärer Bücher über die Technik und Kunst der Fotografie. Die in der Ausgabe 07 45 2013 veröffentlichten Fotos wurden von den Lesern der Zeitschrift „Photo&Technique“ eingesandt
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Meiner Meinung nach ist der Kritiker keineswegs ein Verächter von allem, was ihn umgibt. Ich habe seit langem das Gefühl, dass bald der Moment kommen wird, an dem ich meine Kollegen nicht mehr auf offensichtliche Mängel schlechter Arbeiten hinweisen muss. Die Zahl der Einsendungen für unseren Fotowettbewerb nimmt insgesamt sehr schnell zu. Es ist an der Zeit, die Früchte der Erleuchtung zu ernten und hauptsächlich über die Vorzüge der Fotografie zu schreiben.
Eduard Musin aus Berlin hat mir nur vier Fotos geschickt, aber ich kann mich über keines von ihnen beklagen. Ich habe überhaupt keine Lust, irgendetwas zu verbessern. Es zeigt nicht nur, dass der Autor talentiert und geschickt ist. Er hat die seltene Fähigkeit, seine Arbeit von außen zu betrachten und die wirklich besten Arbeiten auszuwählen. Aber auch andere Bilder dieser Sammlung sind es wert, bewundert zu werden.
„Weißes Meer“.
Eduard Musin, Berlin.
Pentax K-5
Pentax 85/2.8 Weichzeichner
Belichtung 1/8000s
Blende f/3,5
ISO-Empfindlichkeit 200
Wenn der Regisseur nicht gesagt hätte, dass er ein Weichzeichnerobjektiv verwendet hat, hätte ich gedacht, dass er einen Weichzeichnerfilter benutzt hat. Monokulare zeichnen noch weicher, und farbige Aberrationen lassen sich nur schwer so elegant handhaben wie in diesem Fall. Die Komposition der Aufnahme gefällt mir sehr gut. Das Bild besteht aus fünf horizontalen Streifen unterschiedlicher Dichte, die parallel zu den Längsseiten des Rahmenfensters verlaufen.
Ein genaues und schönes Landschaftsbild aus solchen Parallelen ist sehr selten. Der Schöpfer hat es geschafft, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Boot zu lenken. Es wird dreimal hervorgehoben: als scharfes auf dem unscharfen, als dunkles auf dem hellen und als Objekt in der Nähe des Schnittpunkts der Terzen. Lustig ist, dass das Boot auch eine Linie ist, die parallel zur langen Seite des Bildes verläuft. Die rhythmische Wiederholung der abwechselnden Horizontalen ist klanglich sehr gut ausbalanciert.
Aber das Wichtigste sind natürlich nicht die Werkzeuge, mit denen die Harmonie von Form und Inhalt erreicht wird. Für mich ist es wichtiger, dass ich mich wieder an Deck einer Fähre in Norwegen fühle und meine Wangen gegen den kalten Wind lehne.
Intime Erinnerungen freizulegen und Fotos erlebbar zu machen, ist eine der besten Möglichkeiten, um eine positive Reaktion beim Betrachter zu erzielen.
„Winterstraße“.Eduard Musin. Berlin.
Canon G9
Verschlusszeit 1/2000 Sek
Die Blendenöffnung beträgt f/8
Empfindlichkeit
ISO 200
Schwerpunkt
29,2 mm Abstand
Ein sehr feines Gespür für die Tonwertbalance ist für einen Fotografen erforderlich, der solche Wintermotive aufnimmt. Der Mann scheint gegen die Faustregel verstoßen zu haben: unten dunkel und oben hell. Aber das Bild lebt weiter und ist eine Freude für jeden Betrachter. Zum Teil, weil die wichtigsten Dinge im Rahmen genau dort sind, wo sie sein sollten.
Begrenzungslinien geometrischer Figuren sind nicht gerade und nicht parallel zu den Rahmengrenzen. Die absteigende Diagonale des unteren Sektors ist strukturiert. Es macht das Bild dynamisch, unaufdringlich und daher angenehm für eine lange Betrachtung. Die dezente monochrome Palette von Blautönen ist sogar noch abschreckender als die tonale Schwarz-Weiß-Lösung, die hier möglich ist.
Jeder Versuch, etwas an diesem Bild zu ändern, würde es zerstören. Ich möchte betonen, dass das Bild mit einer Digitalkamera aufgenommen wurde. Damit bestätigt sich einmal mehr eine Binsenweisheit, die so alt ist wie die Welt: Nicht die Kamera macht das Bild, sondern der Fotograf!
„Die Stadt Tutajew“.Eduard Musin. Berlin.
Pentax K-7
Pentax 10-17/3,5-4,5 Fischaugen-Objektiv
Verschlusszeit 1/40 Sek
Blende f/10
Empfindlichkeit ISO 200
Brennweite 10mm
Tolles Bild! Ich beobachte es mit einem Lächeln und Bewunderung. Das Märchen von der Ziege, die alles kaputt macht, passt gut zum tonnenförmigen Fischaugenmuster. Es ist klar, dass der Autor sich der optischen Eigenschaften bewusst ist, so dass sich die Heldin an einer Stelle im Bild befindet, an der die perspektivische Verzerrung minimal ist, und gleichzeitig der Schnittpunkt der Terzen recht nah ist. Hinweis: Die Ziege ist weiß, der Hintergrund ist dunkel. Und auch die zurückhaltende Farbpalette ist nicht ohne Grund gewählt. Und der Himmel ist zertrümmert.
Es gibt nichts Zufälliges in Eduard Musins fotografischem Tutayev, außer der Ziege. Lächeln Sie mit Wehmut über dieses Bild einer vergangenen Ära und die sichtbaren Zeichen der alten Lebensweise, die zu Staub zerfällt.
Übrigens gibt es am anderen Wolgaufer ein recht modernes Stadtgebiet mit einem hochmodernen Dieselmotorenwerk, das von Flussschiffen, Diesellokomotiven, Minenkippern und sogar von KAMAZ-LKWs genutzt wird, die seit Jahren internationale Offroad-Rallyes gewinnen. Es könnte durchaus sein, dass in der Hütte, gegen die die Ziege tritt, ein computergesteuerter Werkzeugmaschineneinsteller wohnt. Das würde mich nicht überraschen.
„Die Vergänglichkeit“. Eduard Musin. Berlin.
Pentax K-5 Kamera
Objektiv
Pentax 18-135/3.5-5.6
Belichtung 1/500 sec
Blende f/8
Empfindlichkeit
ISO 400
Schwerpunkt
Abstand 88mm
Der Titel ist sehr präzise gefunden. Ein Aufeinanderprallen gegensätzlicher Wesen: klein und wehrlos mit groß und räuberisch, lebendig mit unbelebt, aber immer noch ein Hund. Beinahe gebleicht trifft hell und in Farbe. Weiches Licht. Bewusste Kontrastreduzierung aller nicht lebenden Dinge.
Die Bewegung des Schmetterlings in einer Aufwärtsdiagonale. Es geht nicht um die Vorzüge der Aufnahme – es geht um die Auflistung der verwendeten Werkzeuge und Techniken. Aber die Hauptsache war, den kurzen Moment zu sehen, zu bewerten und nicht zu verpassen, in dem alles zusammenkam und das magische Zusammentreffen von Umständen.
„Island. Detifoss Falls“. Oleg Neugodnikow. Gebiet Berlin, Podolsk.
Kamera PENTAX K-5
Das Objektiv
Pentax 18-135/3.5-5.6
Verschlusszeit 0,6 Sekunden Stativ
Blende f/18
ISO-Empfindlichkeit 80
AE-Korrektur +3 EV
Brennweite
Abstand 40mm
Dieses Foto hat mich zum Nachdenken gebracht. Das entspricht nicht meiner Vorstellung von der Leistungsfähigkeit der Optik. Der Autor fotografierte mit einem preiswerten Zoom bei 40 mm Brennweite. Der Blickwinkel sollte in diesem Fall etwa 60 Grad betragen. Die Sektorentrennung ist sehr gut, aber die Schärfentiefe ist sehr gering und unvorhersehbar.
Bei einer Blende von f/18 würde man wegen der Beugung zwangsläufig eine Menge Auflösung verlieren. Mit anderen Worten: Der Vordergrund hätte größer und der Hintergrund flacher sein müssen. Die Schärfe konzentriert sich auf die Steine im Vordergrund, daher sollte die Schärfe im hinteren Teil des Bildes deutlich abnehmen, aber dort ist alles sehr sorgfältig gezeichnet. Wie der Autor das geschafft hat, bleibt mir ein Rätsel, aber dieses Bild hat meine Aufmerksamkeit erregt und mich die dramatische Schönheit der Elemente bewundern lassen.
„Abend auf Razzia“. Sergej Poljak. Berlin.
Panasonic Lumix DMC-FZ50 Kamera
Verschlusszeit 1/100 sec
Blende f/3,2
ISO 200
AE-Korrektur +3 EV
Dieses Foto mit dem Mond macht mich traurig: Der Mond ist sehr ungeschickt montiert. Technisch gesehen ist alles in Ordnung, wenn man weiß, wie man die verschiedenen Photoshop-Ebenentransparenzen verwendet. Die Nase einer Mücke kann es nicht finden. Das Problem ist, dass der Mond zu groß für dieses Bild ist.
Mit diesem Objektiv würde es ungefähr so aussehen wie der von mir bearbeitete Ausschnitt. Ich habe versucht, alles Unnötige zu amputieren. Aber das Boot befindet sich in einer sehr unbequemen Position auf dem Bild. Bin in der Mitte gesprungen und habe mich mit meinem Heck zum Mond gedreht. Das ist wahrscheinlich verachtenswert? Und er kann nirgendwo hinschwimmen: Er ist kurz davor, mit der Nase in den Rahmen zu stoßen. Deshalb habe ich die Leuchte im linken Rahmen gelassen.
Ich kann nicht behaupten, dass ein Bild wie dieses, wenn es ausgedruckt und an die Wand gehängt wird, meine Seele in Momenten der Winterdepression erwärmen wird, aber es fühlt sich auf diese Weise natürlicher und harmonischer an.
„Phantasie und Wirklichkeit. Sergej Romashev. Berlin.
Canon EOS 5D Mark III
Das Objektiv
Canon EF 70-200mm f/4L IS USM
Verschlusszeit 1/400 Sek
Blende f/4
ISO 800
Brennweite 169mm
Zweifellos hält Sergei Romashevs erfolgreiche Genrefotografie das Auge an. Ein weiteres Bild der Liebe. Ein lustiger Konflikt, den jeder Mann in seinem Alter kennt. Innerlich sind wir immer jung und schön, aber äußerlich sieht es keiner.
Sergej gelang es, die innere Jugend der Heldin zu erahnen und allen zu zeigen. Feuerstein-Oma! Nicht einmal das unheimliche Leben in der Natur hat sie verschont. Der Autor hat das Foto absichtlich so arrangiert, dass wir diesen unglücklichen Umstand nicht übersehen können. Die Zeichen des Landstreichers Taschen sind vollständig in den Rahmen integriert. Und dem hier kann ich nicht zustimmen.
Meiner Meinung nach wird die Aufnahme durch das Beschneiden des Bildes dynamischer, und vor allem wird die bereits perfekt hervorgehobene Idee des Hauptmotivs sofort erkennbar sein. Ich würde nicht so weit gehen zu sagen, dass es eine obdachlose Frau war, die von der Liebe träumte. Das ist nicht die Geschichte.
„Um die Sonne einzufangen“. Arsen Alaberdow. Tscherkessk.
Pentax K20D Kamera
Pentax DA 200/2 Objektiv.8 mit 2x Telekonverter
Verschlusszeit 1/350 s
Blende f/2.8
ISO 400
– Ich entdeckte die Netze schon tagsüber und beschloss, dass es schön wäre, die untergehende Sonne darin einzufangen. Jetzt müssen Sie nur noch am Abend kommen und ein Foto machen! – schreibt Arsen.
Der Autor hat seine Idee technisch und kompositorisch korrekt umgesetzt. Obwohl das Thema nicht so neu ist wie Sonnenauf- und -untergänge selbst, kann auch ich es nicht lassen, die untergehende Sonne zu fotografieren, wenn ich zufällig Zeuge davon bin. Und fast immer überkommt mich Bewunderung und der Wunsch, den Moment anzuhalten, diese Schönheit zu bewahren und sie später in meiner Betonhütte zu bewundern.
„Marathon“. Sergej Martischennyja. Murmansk.
oben – vor der Retusche, unten – nach der Retusche.
Pentax MZ-5N Kamera
Pentax FA 28-80
Fujifilm Superia-Film
Zwei Versionen eines sehr schönen Fotos von Sergei Martishenya aus Murmansk. Großartige Verwendung von langen Verschlusszeiten. Im Vordergrund haben sich die Skifahrer in fast abstrakte Symbole aufgelöst. Und in den Tiefen des Bildes, wo die Winkelgeschwindigkeit der Objekte deutlich geringer ist, sehen die Skifahrer ganz natürlich aus.
Die Kombination dieser beiden Bildtypen in einer Aufnahme scheint mir durchaus gerechtfertigt und angenehm für das Auge zu sein. Der Autor hat auf magische Weise die Farbkleckse vermieden, die solche Reportagebilder gewöhnlich zu bloßen Momentaufnahmen machen. Das Bild ist auch in seiner Farbgebung so organisch, dass ich es zum Beispiel gerne lange und genau betrachte.
Ein einziges Detail gefiel mir nicht und wurde daher rationalisiert: ein dunkler Fleck aus Holz und Slogans am Anfang des Marathons. Es zerreißt den weißen Hintergrund über den Köpfen der Athleten sehr unangenehm. Ich habe den Bereich mit Pixeln ähnlicher Farbe und Helligkeit aufgefüllt. Das Bild sieht jetzt makellos aus. Man kann die Augen nicht von den Skifahrern lassen.
„Vergessener Freund“. Sergej Suchow. Berlin.
Canon EOS 50D Kamera
Canon EF 70-200mm f/4L IS USM
Verschlusszeit 1/125 s
Blende von f/4.5
Empfindlichkeit ISO 1250
Brennweite 17 mm
„Reparieren. Der Plot entstand: Licht aus einer fernen Erinnerung, kahle Wände, Einsamkeit, Traurigkeit, ein Spielzeug, Hoffnung“ – so beschreibt Sergej Suchow, wie er die Geschichte erfunden hat. Es ist seit langem bekannt, aus welchen Heuhaufen die vergessenen Bären stammen. Dieses Bild entstand aus alten Tapetenfetzen und Fragmenten von Kindheitsträumen. Sergejs Träume sind sehr schön und schmutzig.
Das Bärenjunge in gutem Zustand und passt gut. Genau wie ein König auf dem Thron! Ich wage es nicht, mit dem Autor über die Interpretation des Themas zu streiten, aber mein „vergessener“ hätte auf dem Boden gelegen, teilweise verdeckt von einem Stück Tapete. Und eine seiner Pfoten wäre verdreht gewesen. Ich würde versuchen, die Mädchen zu Tränen zu rühren. Aber die Wahrheit des Lebens und die Wahrheit der Kunst sind nicht dasselbe.
Wenn wir die vorgefertigte Lösung des Autors diskutieren, möchte ich eine bescheidene Kürzung des leeren Raums vorschlagen. Und das nur, um eine andere Zeichentrickfigur hervorzuheben, die völlig unverdientermaßen nicht beachtet wurde. An der Wand, in der Nähe des linken Stuhlbeins, erschien zufällig der Umriss eines Kaninchens oder Hasen. Wenn es nur ein wenig hervorgehoben wird, könnte es zu einem fotografischen Refrain des Hauptobjekts werden. Abgesehen davon ist das Bild schön. Sentimentale Fans der Fotografie werden sich freuen.
